Our school, unlike the typical Czech ZUŠ (Basic Art School), is based on learning of simple songs in pairs and in a band. It is about playing with others and in front of others. The children learn more than just classical music compositions and basic chord progressions.
They learn to communicate in English with their band mates, teachers, and the audience. Once every 2 months there is a concert where they can play in front of a real audience and test their music skills, confidence, performance skills and have fun! They get the opportunity to find their talent and the music instrument that fits them the most, while making new friends and „playing their heart“ out.
Proč Playheart?
Na rozdíl od běžných základních uměleckých škol (ZUŠ) se v naší škole učí jednoduché songy ve dvojicích a poté rovnou i v kapele. Celé je to o hraní (si) s ostatními spoluhráči a o hraní před lidmi. Účastníci se tak učí víc než jen klasické skladby a základní akordy. Učí se komunikovat v angličtině se svými „spoluhráči“, učiteli a v neposlední řadě také s publikem. Každé dva měsíce se uspořádá živý koncert kapel, kde mohou účastníci vystoupit před lidmi, vyzkoušet si své získané dovednosti, získat více sebevědomí v hraní, předvést se a hlavně se tím vším výborně bavit!
Mladí hudebníci dostanou možnost objevit svůj talent a hudební nástroj, který jim sedne nejvíc, zatímco si zahrají s novými přáteli a ze „vyhrajou“ se ze srdce:)
Kdo jsme:
V Playheartu jsou všichni vyučující zkušenými profesionálními hudebníky. Znamená to také, že účastníci, kteří nemluví plynně anglicky, se učí tento cizí jazyk společně s hudbou, přirozeně, přímou zkušeností a potřebou domluvit se se spoluhráči a učiteli.
Jak učíme:
V naší hudební škole učíme děti hudbě ale také tzv. soft skills (měkkým dovednostem), jako je týmová práce, důvěra, sebevyjádření, schopnost empatie a komunikace… Na začátku základního kurzu si účastníci během prvních 4 týdnů vyzkouší různé hudební nástroje. V každé sekci (2 x 60 minut) dostanou šanci vyzkoušet si dva hudební nástroje (tj. bicí a klavír, nebo baskytaru a kytaru, nebo bicí a zpěv s ukulele). Poté se můžou rozhodnout, který nástroj jim sedí nejlépe.
Naše metodologie je založena na živém hraní. Studenti si dostanou do tzv. primárního vědomí, ve kterém se rychleji učí, vnímají spoustu věcí intuitivně a jsou pak dohromady také tvořivější. Během zkoušení ve vlastních kapelách je studentům dán prostor být intenzivněji v přítomnosti, improvizovat, ale i učit se písně od učitelů a sebe navzájem – kombinujeme zde spontaneitu a disciplínu. Tato metoda učení má mnoho výhod: pomáhá s koncentrací, snižuje negativní emoce jako vztek, hyperaktivita, izolace, apatie atd.)
Učení není založeno na soutěživosti, ale na spolupráci.
Vlastní podstata samotné metodologie byla vypracována Blankou Maderovou, PhD. a jejími kolegy během jejího pobytu (díky Fulbrightovu stipendiu) na Harvardu, katedře hudby. Skrze tuto metodiku můžeme vyzkoušet v praxi poslední poznatky nejen z muzikologie a neurověd, ale i z praxe a zkušeností lektorů školy.
Lekce probíhají jednou týdně, a skládají se z 1 hodiny individuální lekce (nebo lekce s dvěma studenty) a jedné hodiny praxe v kapele. Dohromady zde učí 4 učitelé současně (každý v jiné místnosti) a tito pak vedou následné praxe kapel.
ceny:
Lekce stojí 320Kč/hod (60minut)
Jednou týdně probíhají 2 lekce (2h za sebou).
Vše je vedeno v angličtině (základní anglické fráze naučíme i ty, kteří neumějí anglicky vůbec)
Hlavní blok, tzv. semestry, navazují v dvouměsíčních intervalech.
První sekce začíná už 29. listopadu 2017
Den otevřených dveří: 17.11 a 24.-25.11, 13-20 hod. Všichni vítáni!
Skupiny po 8 účastnících budou rozděleni do dvou sekcí (8-14 let, 15 let a dále). Starší skupina bude mít možnost se věnovat i elektronické hudbě, hraní na bubny, ukulele, zpěvu, syntetizátory, skládání hudby ( Ableton, Logic).